¿Conoces la técnica artística del pastel?

El pastel, una técnica artística que combina precisión y creatividad, ha capturado la imaginación de artistas y entusiastas del arte durante siglos.

La realidad es que, a mí, personalmente, me apasiona el arte, pero soy una negada para todo lo que conlleva usar pintura o crear alguna ilustración. Sin embargo, mi esposo es ilustrador y valoro muy positivamente todo el trabajo que hay detrás de una obra de arte. Por eso, hoy quiero explicar esta técnica que mi esposo me ha explicado que me ha parecido super interesante.

A pesar de en un principio puede llegar a parecer bastante simple, el arte del pastel requiere una comprensión profunda de los materiales y técnicas para lograr obras de arte verdaderamente impresionantes. De verdad, a continuación, voy a explicaros lo que es y cómo se usa y os va a fascinar tanto como a mí.

¿Qué es la técnica del “pastel”?

El pastel es una técnica de pintura que utiliza barras o lápices de pigmento en polvo, aglutinados con un poco de goma o resina. La peculiaridad del pastel radica en su formato seco, lo que permite al artista trabajar de manera directa y precisa, casi como si estuviera dibujando. El resultado es una obra con colores vibrantes y una textura única, que difiere notablemente de las pinturas al óleo o acuarela que todos conocemos hoy día, porque es lo que está más en auge.

El término «pastel» se deriva del italiano «pastello», que hace referencia a la pasta de pigmento. Este medio se popularizó en Europa durante el siglo XVIII, y fue adoptado por artistas como Edgar Degas y Mary Cassatt, quienes explotaron su versatilidad para crear retratos y escenas de la vida cotidiana con gran vivacidad y detalle.

¿Qué materiales se necesitan para trabajar la técnica del pastel?

Arte Spray, tienda de manualidades que ofrece todo tipo de materiales el artista creativo, ha pasado a explicarnos que, para iniciarse en el arte del pastel, es esencial contar con los materiales que os voy a detallar a continuación:

1. Barras de pastel: Existen diferentes tipos de barras de pastel, incluyendo pasteles blandos, duros y al óleo. Los pasteles blandos son los más comunes y preferidos por su capacidad para mezclar y difuminar colores fácilmente. Los pasteles duros, en cambio, son útiles para detalles finos y líneas precisas.
2. Papel para pastel: El papel es un componente crucial para trabajar con pastel. Debe ser de una textura lo suficientemente rugosa para que el pigmento se adhiera correctamente. El papel Canson Mi-Teintes es una opción popular debido a su disponibilidad en varios colores y su textura adecuada.
3. Fijador: Un spray fijador se utiliza para proteger la obra final, evitando que el pigmento se desprenda del papel. Es importante aplicarlo con moderación para no alterar los colores originales.
4. Difuminos: Estos son herramientas de papel enrollado que permiten difuminar el pastel y crear transiciones suaves entre colores.
5. Borradores: Los borradores de goma maleable son útiles para corregir errores y también para crear efectos de luz al eliminar pigmento de áreas específicas.
6. Tablero de dibujo: Un soporte rígido es esencial para trabajar cómodamente y asegurar que el papel permanezca plano y sin arrugas.

¿Cuáles son las técnicas básicas de esta técnica artística?

El pastel ofrece una gran flexibilidad en cuanto a técnicas y métodos:

1. Difuminado: Consiste en suavizar los colores utilizando los dedos o difuminos. Esta técnica es útil para crear sombras y transiciones suaves entre diferentes tonos.
2. Superposición de capas: Aplicar capas sucesivas de colores permite construir profundidad y riqueza en la obra. Es importante trabajar de claro a oscuro o viceversa, dependiendo del efecto deseado.
3. Mezcla de colores: Los colores pueden mezclarse directamente en el papel aplicando diferentes barras de pastel y difuminándolas. Esto es particularmente útil para crear nuevos tonos y matices.
4. Segrafiado: Esta técnica implica raspar la capa superior de pastel para revelar el color inferior o el papel. Es útil para agregar texturas y detalles finos.
5. Aplicación punteada: Se usa para crear textura y profundidad mediante la aplicación de pequeños puntos de color en lugar de trazos continuos.

Vale, ahora lo interesante: ¿Cómo se crea una obra con esta técnica?

Crear una obra en pastel sigue un proceso que, aunque flexible, generalmente incluye ciertos pasos clave.

A continuación, voy a describiros, paso a paso, un proceso típico desde la preparación hasta la finalización de una obra en pastel.

1. Preparación del papel: Seleccionar el papel adecuado y fijarlo al tablero de dibujo. Asegurarse de que esté bien tensado para evitar arrugas.
2. Esbozo inicial: Utilizar un lápiz de pastel de color claro para hacer un boceto inicial. Este esqueleto servirá como guía para la aplicación de colores.
3. Aplicación de colores base: Comenzar con colores base, cubriendo grandes áreas con trazos amplios. En esta etapa, es más importante definir las áreas generales de color que los detalles finos.
4. Construcción de capas: Añadir capas sucesivas de pastel, trabajando en detalles y ajustando los tonos según sea necesario. Utilizar técnicas como el difuminado y la superposición para crear profundidad y realismo.
5. Detalles finos: Emplear pasteles duros o lápices de pastel para agregar detalles finos y precisos. Este es el momento de enfocarse en áreas específicas como ojos, cabello y texturas complejas.
6. Corrección y ajustes: Utilizar borradores y difuminos para corregir errores y suavizar transiciones. Añadir detalles finales y ajustar la luminosidad y contraste según sea necesario.
7. Aplicación del fijador: Una vez que la obra esté terminada, aplicar un fijador en spray a una distancia segura para evitar alterar los colores. Esto ayudará a proteger la obra y mantener los pigmentos en su lugar.

Consejos para trabajar el pastel

Para aquellos que se inician en el arte del pastel, aquí ofrecemos algunos consejos prácticos que pueden mejorar significativamente el proceso creativo y los resultados finales:

1. Experimentar con papeles de colores: Utilizar papeles de diferentes colores puede influir en el tono y la atmósfera de la obra. No tener miedo de experimentar con colores que complementen o contrasten con la paleta de pastel elegida.
2. Probar diferentes marcas de pastel: Cada marca de pastel puede tener una textura y pigmentación diferente. Probar varias marcas puede ayudar a encontrar la que mejor se adapte a su estilo y técnica.
3. Mantener las manos limpias: Dado que el pastel es un medio seco, es fácil que los colores se mezclen de manera no deseada. Mantener las manos limpias o usar guantes puede prevenir manchas accidentales.
4. Trabajar de grande a pequeño: Comenzar con las formas y áreas grandes antes de trabajar en los detalles finos puede ayudar a mantener la composición equilibrada y coherente.
5. Utilizar un espejo: Ver la obra reflejada en un espejo puede proporcionar una nueva perspectiva y ayudar a identificar errores o desequilibrios en la composición.
6. Almacenar correctamente las obras: Las obras en pastel son delicadas y pueden dañarse fácilmente. Guardarlas en un lugar seguro, preferiblemente enmarcadas con vidrio, ayudará a protegerlas de daños.

La versatilidad del pastel en la historia del arte

A lo largo de la historia, el pastel ha sido utilizado por numerosos artistas de renombre que han demostrado su versatilidad y capacidad para capturar la esencia de sus sujetos.

• Edgar Degas, conocido por sus representaciones de bailarinas, utilizó el pastel para crear obras con una viveza y dinamismo inigualables. Su técnica de aplicar capas sucesivas de pastel permitió una rica profundidad de color y textura, haciendo que sus escenas cobraran vida.
• Mary Cassatt, otra gran artista del pastel, utilizó este medio para retratar escenas íntimas de la vida cotidiana, especialmente mujeres y niños. Su habilidad para capturar la luz y la textura de la piel y los textiles demostró el potencial del pastel para el retrato y la pintura de género.

¿Y qué ocurre con esta técnica artística en la actualidad?

En la actualidad, el pastel sigue siendo una técnica popular entre artistas de todo el mundo. Su accesibilidad y versatilidad lo hacen ideal tanto para principiantes como para artistas experimentados. Con la disponibilidad de una amplia gama de colores y tipos de pastel, las posibilidades creativas son prácticamente infinitas.

Artistas contemporáneos continúan explorando y expandiendo los límites del pastel, combinándolo con otras técnicas y medios para crear obras innovadoras y emocionantes. La capacidad de trabajar rápidamente y con precisión, junto con la rica paleta de colores que ofrece el pastel, lo convierte en una opción atractiva para aquellos que buscan expresar su visión artística de manera vibrante y directa.

¿Eres dibujante? ¡Quizás es hora de probarlo!

Si eres un dibujante que busca nuevas formas de expresar tu creatividad, el pastel podría ser la técnica perfecta para ti. Con su vibrante paleta de colores y su versatilidad en la aplicación, el pastel te permite explorar y experimentar como nunca antes. Ya sea que prefieras retratos, paisajes o abstracciones, el pastel ofrece infinitas posibilidades para desarrollar tu estilo único.

Además, la facilidad para mezclar y difuminar colores hace del pastel un medio ideal para capturar la luz y la textura de manera impactante. La inmediatez con la que puedes trabajar y corregir tus trazos fomenta una mayor espontaneidad y libertad creativa.

¡No esperes más y atrévete a descubrir el mundo del pastel! A través de esta técnica, encontrarás una nueva dimensión en tu arte, llena de color y expresión personal.